निर्देशक: जेम्स कैमरन
रेटिंग: ***
जेम्स कैमरन ने एक दशक से ज़्यादा समय लगाकर अवतार को एक स्टैंडअलोन साइंस-फिक्शन फिल्म से सिनेमा की सबसे महत्वाकांक्षी लॉन्ग-फॉर्म फ्रेंचाइजी में बदल दिया है। अवतार: फायर एंड ऐश, इस कहानी का तीसरा चैप्टर है, जिसमें कैमरन को अब तक की सबसे बड़ी चुनौती का सामना करना पड़ रहा है: आप उन दर्शकों को कैसे सरप्राइज़ करेंगे जो पहले ही कई बार पैंडोरा में उड़ चुके हैं, तैर चुके हैं और उससे आध्यात्मिक रूप से जुड़ चुके हैं?
इसका जवाब, हैरानी की बात है, सिर्फ़ बड़े विज़ुअल्स नहीं हैं—बल्कि शार्प स्टोरीटेलिंग, ज़्यादा डार्क इमोशनल दांव और एक ज़्यादा फोकस्ड कहानी है जो फ्रेंचाइजी को एक अनजान इलाके में ले जाती है। हालांकि फायर एंड ऐश अपने पिछले पार्ट जितनी विज़ुअली क्रांतिकारी नहीं लग सकती है, लेकिन यह आज तक की सबसे दिलचस्प अवतार फिल्मों में से एक बनकर उभरी है।
शानदार नज़ारों और उम्मीदों पर बनी एक फ्रेंचाइजी
जब 2009 में अवतार रिलीज़ हुई, तो इसने सिर्फ़ बॉक्स ऑफिस पर ही राज नहीं किया; इसने यह फिर से तय किया कि दर्शक सिनेमाई अनुभव से क्या उम्मीद करते हैं। पैंडोरा के चमकते जंगल, तैरते पहाड़ और फोटो-रियलिस्टिक 3D ने फिल्म को फिल्मों के भविष्य की एक झलक जैसा बना दिया था।
जब 2022 में अवतार: द वे ऑफ़ वॉटर आई, तब तक वह भविष्य आ चुका था। लंबे समय से वादा की गई 3D क्रांति हॉलीवुड की प्राथमिकताओं से फीकी पड़ गई थी, फिर भी कैमरन दर्शकों को पानी के अंदर के दृश्यों से चकित करने में कामयाब रहे जो इतने सहज और वास्तविक थे कि वे लगभग शारीरिक रूप से महसूस होते थे।
अब, सिर्फ़ तीन साल बाद, अवतार: फायर एंड ऐश एक भारी बोझ के साथ सिनेमाघरों में आई है। दर्शकों ने ट्रिक्स देख ली हैं। इनोवेशन का पैमाना बहुत ऊंचा है। कैमरन सिर्फ़ नयापन लाने के लिए नयापन लाने के बजाय, अपनी कला को निखारकर और ज़्यादा इमोशनल फिल्म बनाकर जवाब देते हैं।
पानी की जगह आग: टोन और थीम में बदलाव
अपने नाम के मुताबिक, फायर एंड ऐश विनाश, गुस्से और बदलाव पर आधारित है। पानी से आग में यह बदलाव सिर्फ़ देखने में अच्छा नहीं है - यह इसके किरदारों की इमोशनल हालत को दिखाता है, खासकर जेक सुली की।
जेक, जो कभी एक आदर्शवादी बाहरी इंसान था जिसने ना'वी तरीकों को अपनाया था, अब गुस्से में डूबा हुआ है। उसके सबसे बड़े बेटे नेटेयाम की मौत ने उसे कठोर बना दिया है। बदला लेने का ख्याल उसे लुभाता है, भले ही यह उन सभी चीज़ों के खिलाफ हो जिनके लिए ना'वी खड़े हैं। यह अंदरूनी टकराव फ़िल्म को एक गहरा रंग देता है और कहानी में ऐसा वज़न डालता है जिसके बारे में पिछली फ़िल्मों में सिर्फ़ इशारा किया गया था।
कैमरन आग का इस्तेमाल सिर्फ़ तमाशे के तौर पर नहीं, बल्कि प्रतीक के तौर पर करते हैं: दुख के लिए, औपनिवेशिक हिंसा के लिए, और बिना सोचे-समझे महत्वाकांक्षा से होने वाले ऐसे नुकसान के लिए जिसे ठीक नहीं किया जा सकता।
एक्शन सीक्वेंस जो पैमाने को फिर से परिभाषित करते हैं
हालांकि फिल्म के 3D इफेक्ट्स पहले की तुलना में कम दिखावटी हैं, फायर एंड ऐश सांस रोक देने वाले एक्शन सेट पीस के ज़रिए अपना इमर्सिव रोमांच देती है। कैमरन एक बार फिर साबित करते हैं कि बड़े पैमाने पर एक्शन को उनके जैसा कोई और नहीं दिखा सकता।
एक शानदार सीक्वेंस में जेक सुली और उसके साथी एक इंसानी मिलिट्री कंपाउंड के इंडस्ट्रियल ढांचे के बीच उड़ने वाले जीवों पर उड़ते हुए दिखाई देते हैं। मेटल की मचान, जलते हुए इंजन और हवाई लड़ाई गति के एक चक्करदार बैले में टकराते हैं। यह सीक्वेंस एक साथ पौराणिक और मैकेनिकल लगता है—जैसे फंतासी जीव एक डिस्टोपियन साइंस-फाई शहर में घूम रहे हों।
जो चीज़ इन पलों को असाधारण बनाती है, वह है उनका यथार्थवाद। पैमाने और जटिलता के बावजूद, कुछ भी बनावटी या स्टेज किया हुआ नहीं लगता। कैमरन का स्थानिक तर्क पर बारीकी से ध्यान यह सुनिश्चित करता है कि हर पीछा, विस्फोट और हवा में किया गया पैंतरा भौतिक वास्तविकता पर आधारित लगे।
स्पाइडर और संघर्ष का केंद्र
फायर एंड ऐश के केंद्र में स्पाइडर है, जो जेक और नेतिरी का गोद लिया हुआ इंसानी बेटा है। स्पाइडर हमेशा से दो दुनियाओं के बीच रहा है, लेकिन यहाँ वह वह धुरी बन जाता है जिस पर पैंडोरा का भविष्य टिका है।
जब स्पाइडर बिना किसी तकनीकी सहायता के पैंडोरा की हवा में सांस लेने की क्षमता विकसित कर लेता है—एक रहस्यमय जैविक परिवर्तन के कारण—तो दांव नाटकीय रूप से बढ़ जाते हैं। अगर इंसानी वैज्ञानिक इस अनुकूलन को दोहरा सकते हैं, तो वे पैंडोरा पर स्थायी रूप से कब्ज़ा कर सकते हैं और इसे इतना तबाह कर सकते हैं कि इसकी मरम्मत न हो सके।
यह प्लॉट डिवाइस व्यक्तिगत और ग्रह संबंधी दांवों को चतुराई से आपस में जोड़ता है। स्पाइडर अब सिर्फ़ क्रॉसफ़ायर में फंसा एक बच्चा नहीं है; वह अस्तित्व या विनाश की कुंजी है।
ज़ोई सल्डाना का अब तक का सबसे ज़बरदस्त प्रदर्शन
ज़ोई सल्डाना ने नेतिरी के रूप में अपने सबसे ज़बरदस्त प्रदर्शनों में से एक दिया है। दुख से भरी, अस्थिर और स्पाइडर पर गहरा शक करने वाली, वह अंतहीन युद्ध की कच्ची भावनात्मक कीमत को दर्शाती है।
स्पाइडर को लेकर जेक के साथ नेतिरी का संघर्ष कहानी में असली तनाव पैदा करता है। वह स्पाइडर को एक बोझ, इंसानी विनाश की एक जीती-जागती याद के रूप में देखती है। सल्डाना इसे क्रूरता के तौर पर नहीं, बल्कि डर के तौर पर निभाती हैं—खो देने, धोखा मिलने और खत्म हो जाने का डर।
उनकी परफॉर्मेंस फिल्म को इमोशनली सहारा देती है और इसे सिर्फ़ तमाशा बनने से रोकती है।
ऐश क्लैन का उदय और एक डरावना नया विलेन
हर अवतार फिल्म एक नई संस्कृति दिखाती है, और फायर एंड ऐश में अब तक की सबसे परेशान करने वाली संस्कृति हो सकती है। मंगक्वान, ज्वालामुखी वाले इलाकों के पास रहने वाला राख की त्वचा वाला ना'वी कबीला, आग और ज़िंदा रहने की वजह से बनी एक कठोर और बेरहम दुनिया को दिखाता है।
उनकी लीडर, वरंग, जिसका किरदार ऊना चैपलिन ने अजीब करिश्माई अंदाज़ में निभाया है, फ्रेंचाइजी के सबसे यादगार विलेन में से एक है। कुछ हद तक रहस्यमयी, कुछ हद तक सरदार, वरंग कर्नल क्वारिच के साथ एक मुश्किल गठबंधन बनाती है, जो महत्वाकांक्षा और आकर्षण की एक अजीब भावना से प्रेरित है।
मंगक्वान पहले की फिल्मों के सरल अच्छे बनाम बुरे के डायनामिक को चुनौती देते हैं, यह दिखाते हुए कि सभी ना'वी संस्कृतियाँ जेक के आदर्शों से मेल नहीं खातीं।
टेक्नोलॉजी, ऐआई , और परफॉर्मेंस का भविष्य
जेम्स कैमरन जेनेरेटिव ऐआई के विरोध में खुलकर बोलते रहे हैं, इस बात पर ज़ोर देते हुए कि फायर एंड ऐश पूरी तरह से इंसानी परफॉर्मेंस पर निर्भर है। तकनीकी रूप से सच होने के बावजूद, अवतार फ्रेंचाइजी इंसान और डिजिटल कला के बीच की रेखा को धुंधला करती जा रही है।मोशन कैप्चर एक्टर्स के हाव-भाव, हरकतों और पर्सनैलिटी को टेक्नोलॉजी की परतों के बावजूद चमकने देता है। सैम वर्थिंगटन का जेक सुली भले ही शांत स्वभाव का हो, लेकिन उसका इमोशनल आर्क पहले से ज़्यादा साफ़ और असरदार लगता है।
विडंबना यह है कि अवतार एक ऐसे भविष्य को दिखाता है जहाँ टेक्नोलॉजी इंसानियत को बदलने के बजाय उसे बढ़ाती है - एक ऐसा विरोधाभास जिसके बारे में कैमरन को पूरी जानकारी लगती है।
क्या अवतार अभी भी प्रासंगिक है?
जैसे-जैसे फ्रेंचाइजी फैलती है, स्टार वॉर्स जैसी बड़ी कहानियों से तुलना होना लाज़मी है। माइथोलॉजी और घनी होती जाती है, टाइमलाइन लंबी होती जाती है, और दांव लगातार बड़े होते जाते हैं। सवाल यह है: क्या दर्शकों को अभी भी परवाह है?फायर एंड ऐश बताता है कि शायद हाँ - कम से कम अभी के लिए। कैमरन कहानी की भारी-भरकम जानकारी को तेज़ एक्शन, हैरानी भरे पलों और इमोशनल क्लैरिटी के साथ बैलेंस करते हैं। जब भी कहानी बहुत ज़्यादा लंबी होने का खतरा होता है, तो वह उसमें अराजकता डाल देते हैं: ज्वालामुखी विस्फोट, हवाई लड़ाई, या अचानक जीवों के हमले।
नतीजा यह है कि यह फिल्म तब भी दिलचस्प बनी रहती है जब यह दोहराव के करीब पहुँचती है।
अंतिम फैसला: अवतार का एक मज़बूत, परिपक्व विकास
अवतार: फायर एंड ऐश शायद सिनेमा को उस तरह से फिर से परिभाषित न करे जैसा ओरिजिनल ने किया था, लेकिन इसकी ज़रूरत भी नहीं है। इसके बजाय, यह फ्रेंचाइजी को कुछ ज़्यादा सटीक, गहरा और भावनात्मक रूप से ज़मीनी बनाता है।अपने ज़बरदस्त एक्शन, आकर्षक नए विलेन और गहरे किरदारों के टकराव के साथ, यह फिल्म साबित करती है कि पैंडोरा में अभी भी बताने लायक कहानियाँ हैं। आश्चर्य की भावना बनी रहती है, भले ही जान-पहचान ने हैरानी को कम कर दिया हो।
एक ज़बरदस्त ट्रिप की तरह जो अभी तक दोहराई नहीं गई है, अवतार: फायर एंड ऐश इस फ्रैंचाइज़ी को ज़िंदा और धधकता हुआ रखती है, साथ ही यह भी इशारा करती है कि इसके सबसे खतरनाक बदलाव अभी आने बाकी हो सकते हैं।
