कलाकार: अहान पांडे, अनीत पड्डा, वरुण बडोला, राजेश कुमार

निर्देशक: मोहित सूरी

रेटिंग: ***

उद्योग में दो दशकों के बाद, निर्देशक मोहित सूरी सैयारा को पर्दे पर ला रहे हैं—एक रोमांटिक ड्रामा जो जानी-पहचानी भावनात्मक ज़मीन पर चलता है। नवोदित अहान पांडे और अनीत पड्डा की मुख्य भूमिकाओं वाली यह फ़िल्म भावुक, टूटी हुई आत्माओं की एक-दूसरे में सांत्वना पाने की क्लासिक कहानी को फिर से बताने की कोशिश करती है। आशिकी 2 और एक विलेन जैसी भावनात्मक रूप से गहन फिल्मों के लिए जाने जाने वाले सूरी अपने कम्फर्ट ज़ोन से ज़्यादा दूर नहीं जाते। अगर कुछ भी हो, तो सैयारा उनकी सिनेमाई आवाज़ को दोहराता है—जो पीड़ा, प्रेम और लालसा में निहित है।

सीमित प्रचार के बावजूद, सैयारा ने सूरी के पहले के काम, साथ ही रॉकस्टार और कबीर सिंह के साथ अपनी विषयगत और दृश्यात्मक समानताओं के लिए ध्यान आकर्षित किया है। लेकिन इन तुलनाओं के पीछे एक ऐसी फिल्म छिपी है जो गंभीर, भावनात्मक रूप से कच्ची और—कई बार—गहरी खामियों से भरी है।

अहान पांडे और अनीत पड्डा की पहली फिल्म: भावुक लेकिन किनारों पर खुरदरी

अहान पांडे कृष की भूमिका निभाते हैं, जो एक अस्थिर युवक है, जिसका गुस्सा जल्दी भड़क जाता है और जिसका अतीत भयावह है। उनकी पहली उपस्थिति—शैलीगत और तीव्रता से लिपटी—तुरंत उस तरह के भावनात्मक रूप से विक्षिप्त चरित्र का संकेत देती है जिसका हम अनुसरण करने वाले हैं। पांडे का चित्रण क्रोध और भेद्यता पर भारी पड़ता है। हालाँकि उनके शुरुआती अभिनय में तीखेपन की कमी है, लेकिन फिल्म के उत्तरार्ध में उनका विकास ज़्यादा प्रामाणिक लगता है। जब किरदार की आक्रामकता कम होती है, तब पांडे की चमक बढ़ती है, और तूफ़ान के नीचे छिपी ईमानदारी और गहराई सामने आती है।

वाणी के रूप में अनीत पड्डा कहानी की भावनात्मक धुरी हैं। वह एक मृदुभाषी लेकिन दृढ़ महिला का किरदार निभाती हैं, जिसके सिद्धांत अटल हैं: देर रात तक जागना नहीं, धूम्रपान नहीं, गाली-गलौज नहीं। अपनी नाज़ुक बाहरी बनावट के बावजूद, वाणी दृढ़निश्चयी हैं—शायद कृष से भी ज़्यादा ज़िद्दी। पड्डा ने उन्हें एक संयमित दृढ़ विश्वास के साथ निभाया है, खासकर जब उनके किरदार की परतें खुलने लगती हैं। हालाँकि वाणी शुरुआत में इतनी दिव्य लगती है कि उस पर विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन उसकी अंतिम कहानी उसके अभिनय को और भी प्रभावशाली बना देती है, और पड्डा का सूक्ष्म अभिनय एक अमिट छाप छोड़ता है।

सूरी की विशिष्ट शैली: भावनाओं से ओतप्रोत, संगीत से भरपूर, और थोड़ी उदासी भरी

मोहित सूरी की ज़्यादातर फ़िल्मों की तरह, "सैयारा" भी भावनाओं से सराबोर है। इसकी शुरुआत दिल टूटने से होती है और अंत तक उदासी का माहौल बना रहता है। दृश्य भाषा स्लो-मोशन शॉट्स, मूडी लाइटिंग और ज़बरदस्त क्लोज़-अप से भरपूर है—मलंग और आशिकी 2 की याद दिलाती है। एक कथात्मक माध्यम के रूप में संगीत की सूरी की समझ एक बार फिर पूरी तरह से प्रदर्शित होती है। दिल को छू लेने वाला शीर्षक गीत एक अलग पहचान देता है और यकीनन फ़िल्म का भावनात्मक केंद्र है, भले ही बाकी साउंडट्रैक उनकी पिछली फ़िल्मों के उच्च स्तर से मेल नहीं खाता।

एक और बात जो इसमें निरंतर बनी रहती है, वह है सूरी का महिला पात्रों पर ध्यान केंद्रित करना। वाणी भले ही नाज़ुक लगें, लेकिन उन्हें पूरी क्षमता और गहराई के साथ लिखा गया है—ऐसे गुण जो अक्सर रोमांटिक ड्रामा में कम ही दिखाई देते हैं। वह एक निष्क्रिय प्रेरणा नहीं हैं; वह कहानी को प्रभावित करती हैं और सम्मान की माँग करती हैं। यह विचारशील चित्रण फिल्म की एक शांत सफलता है।

रूपक, विडंबनाएँ, और एक सूक्ष्म टिप्पणी

सैय्यारा आत्म-संदर्भित व्यंग्य से नहीं कतराती। एक ख़ास तौर पर प्रभावशाली दृश्य में कृष एक पत्रकार पर भाई-भतीजावाद को लेकर भड़कते हैं—अहान पांडे के वास्तविक बॉलीवुड वंश को देखते हुए, यह एक सूक्ष्म क्षण है। यह टिप्पणी जानबूझकर की गई है या आकस्मिक, यह स्पष्ट नहीं है, लेकिन यह निश्चित रूप से एक मुस्कुराहट पैदा करती है। हालाँकि, यह सूरी की कहानी कहने की आदत का भी उदाहरण है, जो बिना किसी प्रतिबद्धता के बोल्ड बयानों से छेड़खानी करते हैं।

फिल्म ज़्यादातर हास्य-व्यंग्य से रहित है, हालाँकि इसमें कुछ चतुराई भरे पल भी हैं—किसी की मास्टर डिग्री को लेकर एक मज़ाक ख़ास तौर पर उभर कर आता है। फिर भी, यह भाव तीव्र और चिंतनशील है, कभी-कभी तो हद से ज़्यादा। पहले घंटे के ज़्यादातर समय तक, दोनों में से कोई भी मुख्य पात्र मुस्कुराता नहीं है, और भावनात्मक बोझ नीरस होने का ख़तरा पैदा करता है।

कथन की अड़चनें और छूटे हुए अवसर

मज़बूत विषयगत क्षमता के बावजूद, सैयारा सुसंगतता और गति के साथ संघर्ष करती है। प्रेम कहानी, हालाँकि दिल को छू लेने वाली है, कुछ हिस्सों में जल्दबाज़ी और कुछ में खींची हुई लगती है। विपरीत-आकर्षण वाले क्षणों के मोंटाज गहरे भावनात्मक सत्य में उतरे बिना सतही तौर पर दिखाई देते हैं। कृष की अचानक प्रसिद्धि अविश्वसनीय है, और वाणी के पिछले रिश्ते से जुड़ा एक उप-कथानक अधूरा और अनियमित लगता है।

ये खामियाँ फ़िल्म को अपनी विशिष्ट पहचान बनाने से रोकती हैं। दृश्य और भावनात्मक रूप से, यह अपनी विशिष्ट आवाज़ गढ़े बिना अन्य रोमांटिक त्रासदियों की प्रतिध्वनि करती है। इसके भावनात्मक पहलुओं में यू मी और हम की झलक मिलती है, लेकिन यह कुछ भी अप्रत्याशित नहीं पेश करती।

तमाशे से ज़्यादा ईमानदारी: फ़िल्म की सबसे बड़ी ताकत

अंत में, सैयारा अपने नए कलाकारों की ईमानदारी और फ़िल्म निर्माता के भावनात्मक विश्वास से एक सूत्र में बंधी है। अहान पांडे और अनीत पड्डा, मोहित सूरी की दृष्टि के आगे समर्पण कर देते हैं, और भावनात्मक उथल-पुथल को आश्चर्यजनक समर्पण के साथ पार करते हैं। हालाँकि उनका अभिनय परिपूर्ण नहीं है, लेकिन उनकी प्रतिबद्धता इसमें एक सहजता और प्रामाणिकता की परत जोड़ती है।

फ़िल्म में कुछ जगहों पर निखार की कमी हो सकती है, लेकिन इसका मूल—अपूर्ण प्रेम की खोज—दिल को छू लेने वाला है। इसकी कहानी कहने की खामियाँ इसके किरदारों की खामियों को दर्शाती हैं, शायद जानबूझकर। क्योंकि सच्चा प्यार, जैसा कि सायरा हमें याद दिलाती हैं, कभी भी साफ़ या आसान नहीं होता।

अंतिम निर्णय: सायरा की बिटरस्वीट सिम्फनी

सायरा कोई क्रांतिकारी प्रेम कहानी नहीं है। यह एक पुराने रास्ते पर चलती है, अपनी पूर्ववर्तियों से काफ़ी कुछ उधार लेती है, और कभी-कभी अपने ही मेलोड्रामा के बोझ तले लड़खड़ा जाती है। लेकिन यह अपने दिल की बात खुलकर कहती है, और सच्ची भावनात्मक प्रतिध्वनि के पल पेश करती है। अगर आप विसंगतियों से परे देखने को तैयार हैं, तो आपको एक ऐसी फिल्म ज़रूर मिलेगी जो अपूर्ण तो है, लेकिन दिल को छू लेने वाली है।

ताकत:

नवोदित कलाकारों का एक ईमानदार प्रयास
एक दिल को छू लेने वाला और प्रभावशाली शीर्षक गीत
महिला चरित्र चित्रण में भावनात्मक गहराई
मोहित सूरी का वायुमंडलीय निर्देशन

कमज़ोरियाँ:

अनुमानित कथा वक्र
असंगत गति और संपादन
परिचित कथानकों पर ज़रूरत से ज़्यादा निर्भरता

सैय्यारा भले ही इस शैली को नई परिभाषा न दे, लेकिन यह इस बात की पुष्टि करती है कि त्रुटिपूर्ण प्रेम कहानियाँ, जब ईमानदारी से कही जाती हैं, तब भी दिल को छू सकती हैं।